Inauguración del Festival Internacional de la Juventud 2026, Ekaterimburgo-Rusia.
El punto de partida de esta propuesta es una constatación empírica y a la vez filosófica que tuve a partir del encuentro internacional con distintas delegaciones durante el Festival Internacional de la Juventud de 2026, celebrado en Ekaterimburgo, Rusia. Allí se evidenció una alegre ignorancia cultural recíproca entre los más de 195 pueblos participantes; y digo alegre porque, motivados por la intriga, la curiosidad y la amistad, se compartieron e intercambiaron descubrimientos que, en mi caso, me hicieron evidenciar los prejuicios cultivados en nuestra sociedad argentina por la comodidad de los estereotipos. Esta ignorancia no se reduce a un déficit intelectual o histórico —aspectos que tanto los propios nativos como los observadores externos pueden desconocer de su propio país—, sino que adquiere una dimensión más ontológica: implica no reconocer a los otros en sus propios elementos identitarios, lo cual trasciende a los tópicos identificativos de sus países.
La ignorancia cultural, en este sentido, no es un vacío neutral, sino un efecto estructural de un orden global que administra la visibilidad. No se trata solamente de que no sepamos, sino de que lo que sabemos está preformado por una gramática hegemónica que decide qué culturas son legibles, cuáles son exotizadas y cuáles son directamente invisibilizadas. Tradicionalmente, son el cine y la literatura los medios culturales de difusión identificados en esta función de ordenamiento global de las percepciones culturales; sin embargo, con el nacimiento de internet, la globalización digital vio ampliados y potenciados sus dispositivos culturales, reproduciendo una lógica monetizadora y de consumo sobre los elementos culturales. La música, la fotografía, el diseño y el turismo pasaron a operar como instrumentos de la expectativa cautiva en la individualidad digital, con nula participación de los actores representados por esos mismos dispositivos. Es decir, el traspaso de la modernidad a la posmodernidad significó el cambio de la identidad fijada en el consumo mercantil e individualista a un consumismo identitario hedonista.
Pero la humanidad prevalece. A pesar de la penetración tecnológica, llegando a cada sujeto en cada parte del mundo con conexión a internet, la realidad existencial de los espacios y sus permanencias trascienden, y hasta siguen resolviendo, los malestares que el mercado del inconformismo pretende regular y operar. La música, el cine y la visualización de los espacios de vida de los pueblos operan aquí como dispositivos de naturalización identitaria: permiten a los pueblos sentirse representados en su propio arraigo y, potencialmente, permiten a los otros reconocerlos en su dignidad concreta, no en su estereotipo. Esto es lo que experimenté, con felicidad y festejo, junto a otras delegaciones, donde la arrogancia del conocimiento era suprimida por la lúdica curiosidad del encuentro, en un contexto en que la amistad era la premisa de la convocatoria, y las coincidencias, más que las diferencias, las conclusiones a las que llegábamos.
De estas conclusiones y reflexiones, el Puente Kultural nace, entonces, como una respuesta política y espiritual a esta ignorancia y prejuicio globalizador. Su objetivo es desarrollar espacios de intercambio y exposición cultural, usando las mismas herramientas digitales que afirmaron en su momento conectarnos y ahora nos regulan en algoritmos del rendimiento y la censura selectiva. El potencial de la propuesta radica en reunir en una futura aplicación digital el conocimiento expuesto e intercambiado por los pueblos bajo una cosmovisión superadora de la globalización mercantil, apostando por la construcción de una diplomacia de la paz basada en la apreciación de los valores coincidentes de los distintos elementos culturales de expresión de los pueblos. Así, no será el algoritmo impersonal el conformador y regulador de los consumos pasivos culturales, sino los propios usuarios, en representación de sus propios intereses y realidades, quienes construirán de forma colectiva una cultura multipolar.
La identidad como relación, no como esencia
El Puente Kultural se sustenta en una concepción relacional de la identidad. Contra las lecturas esencialistas que conciben la cultura como un núcleo inmutable, aquí se asume que la identidad se constituye en el encuentro con la alteridad. No hay reconocimiento de sí sin reconocimiento del otro; no hay memoria propia sin memoria compartida. Esta perspectiva vincula con la tradición hegeliana del reconocimiento y con las lecturas contemporáneas de la interculturalidad crítica, pero se distancia de ellas en un punto fundamental: no se trata de integrar las diferencias en un universal abstracto, como el «Occidente civilizado» que se autoproclama árbitro de lo humano, sino de construir un espejo multipolar donde cada pueblo pueda mirarse sin dejar de ser sí mismo.
Por lo tanto, la cultura no es un adorno de la política, sujeta al entretenimiento, sino que es su columna fundamental en el entrenamiento reaccionario a realidades potenciales, y premeditadas, desde la propia política. Quien controla las imágenes, los sonidos y las narrativas que circulan globalmente controla también los marcos de lo pensable y lo deseable. Por eso el Puente Kultural no es una iniciativa «cultural» en el sentido restringido del término, sino una apuesta geopolítica por la soberanía estética de los pueblos. La belleza, como dice Dostoievski, salvará al mundo. Pero esa belleza no puede ser la belleza administrada por el mercado; debe ser la belleza situada, cotidiana y auténtica de cada pueblo, la que se reconoce en un desayuno, en una canción, en un paisaje desde la ventana.
Las plataformas de streaming, las discográficas y las redes sociales no son herramientas neutras: son dispositivos de cuantificación que traducen la cultura a métricas de engagement, reduciendo la complejidad simbólica a datos de consumo. Frente a esta lógica, el Puente Kultural opone la comunidad interpretante: son los propios oyentes, espectadores y participantes quienes seleccionan, contextualizan y hermanan las obras. Donde la IA cuantifica, la comunidad interpreta.
La multipolaridad como horizonte cultural
El orden global actual se caracteriza por una asimetría estructural en la producción y distribución del imaginario. Hollywood, Netflix, Spotify y las grandes agencias turísticas no solo difunden contenidos, sino que configuran los marcos de representación de lo que es una playa, una montaña, una ciudad, una vida digna. Así, se sobreestiman las playas de Miami y se desconocen las de Sochi; se identifican los Alpes y se ignora el Cáucaso; se reconoce a un artista anglosajón y se invisibiliza a un artista tártaro, yakuto o buriato. Esta asimetría es una forma de poder blando que perpetúa la jerarquía civilizatoria heredada del colonialismo.
Ante este contexto, aparece la multipolaridad como el resurgir civilizatorio de pueblos, naciones e imperios resignados por la asimetría occidental. El concepto de multipolaridad no se agota en la geopolítica de los Estados, se extiende a la geopolítica de las culturas. Un mundo multipolar no es solo un mundo con múltiples centros de poder político y económico; es un mundo con múltiples centros de producción simbólica que se reconocen mutuamente en pie de igualdad. En este marco, el Puente Kultural puede leerse como una infraestructura de la multipolaridad cultural, un dispositivo que permite a los pueblos del Sur global, a las regiones de Rusia, a las repúblicas de Asia Central, a los países de África y América Latina, aparecer en el espejo global sin la mediación del estereotipo occidental.
Rusia, con su diversidad de repúblicas y regiones, es un caso paradigmático de la riqueza cultural que el imaginario occidental reduce a unos pocos clichés. Argentina, a su vez, tiene sus propias diversidades regionales y sus propios pueblos originarios invisibilizados. El hermanamiento entre ambas experiencias es, por tanto, estratégico y simbólicamente ejemplar como réplica para otras naciones.
Los tres dispositivos propuestos del Puente Kultural
NetKult: la filmoteca multipolar
NetKult propone un espacio mensual de intercambio fílmico identitario guiado por géneros de arraigo: «un amor de verano», «relato histórico patriótico», «terror folklórico», que permitan catalogar las obras y generar un puente común de apreciación. El objetivo es hermanar películas de distintos países en un mismo concepto significativo, priorizando la producción de las repúblicas y regiones (cine tártaro, yakuto, buriato, caucásico, siberiano) por sobre la producción centralizada. Mientras tanto, por recomendación e intervención de los usuarios, la plataforma se verá construida a través de sus perfiles, los cuales reflejan su identidad mediante sus recomendaciones y vinculaciones con este “hermanamiento”. En los casos donde la película no exista, será el propio usuario quien la exponga en relación a la existente, incentivando el crecimiento y riqueza del contenido por medio de la propia comunidad.
MousiKult: del heartland multipolar a tus oídos
MousiKult parte de una crítica a la selectividad algorítmica de plataformas como Spotify, que sesgan la representación musical genuina. Frente a esto, propone un espacio de participación directa de los oyentes nativos en el intercambio musical. El mecanismo de MousiKult funciona de la siguiente manera: cada mes se sortea una canción según un género temático y los participantes deben encontrar su canción «hermana» en otro país. Una vez hallada, se graba a la persona en un lugar icónico de su localidad con esa canción de fondo, conformando un videoclip que conecte la música con su territorio de origen. Al final del año, el conjunto de estos registros conformará un álbum multipolar de los pueblos del mundo. Al traducir las letras y, sobre todo, al reconstruir el contexto histórico y político que da sentido poético a cada obra, el proyecto trasciende la mera circulación de canciones para convertirse en una herramienta de reconocimiento mutuo entre los pueblos. Cada canción «hermana» encontrada en otro país, cada lugar icónico grabado con esa música de fondo, cada género temático sorteado mes a mes, contribuyen a tejer un álbum multipolar que narra, contextualiza y hermana. Así, la música deja de ser un producto de consumo para convertirse en contexto, memoria y puente entre las naciones.
ФotoKult: «La belleza salvará al mundo»
ФotoKult se propone como alternativa al Pinterest infestado de imágenes engañosas y digitales que sesgan la representatividad de los países, sumado a un esteticismo higienista de las formas y los espacios adaptado al minimalismo económico, antes que a la representación y distinción identitaria de cada pueblo. Frente al lente turístico de las grandes agencias, ФotoKult propone un archivo fotográfico de la vida cotidiana: un desayuno, un encuentro de amigos, el paisaje desde la ventana, el monumento de tu localidad. La belleza con la que cada pueblo quiere ser identificado encuentra aquí su espacio de conservación y difusión para el acceso libre de todos. Esto encuentra también su potencial académico, al permitir el acceso a un archivo de referencias visuales sobre un país y sus localidades a partir del contenido generado por sus locales. Mientras en Occidente se discute la identificación de los usuarios de internet, esta plataforma invita a la construcción de esta misma identidad, pero a través de fotografías que no buscan impresionar en el exhibicionismo vulgar, sino reflejar y representar tu cotidianidad con tu propia comunidad.
Conclusión: la cultura como contexto, memoria y puente
El Puente Kultural no es una simple suma de plataformas ni un catálogo de obras dispersas. Es una apuesta política y espiritual por devolverle a la cultura su lugar como territorio de encuentro entre los pueblos. Frente a un orden global que reduce la diversidad a mercancía y la identidad a estereotipo, esta propuesta se levanta desde el arte popular con una película compartida, una canción hermana, una fotografía del propio paisaje. En esos gestos mínimos y cotidianos encontramos, sin embargo, algo mayor: la posibilidad de reconocernos en el otro sin dejar de ser nosotros mismos.
NetKult, MousiKult y ФotoKult no buscan competir en un sentido comercial con las grandes plataformas, sino superar la lógica consumista con la que la posmodernidad sesgó y saturó de contenido a la propia cultura en su sentido. Donde el mercado segmenta, el Puente Kultural hermana; donde la IA cuantifica, la comunidad interpreta; donde el turismo oculta, el pueblo se muestra a sí mismo. Así, la cultura deja de ser consumo y se convierte en contexto, memoria y puente. Ese es el horizonte del Puente Kultural: construir, desde la apreciación mutua y la diplomacia de la paz, un espejo multipolar donde todos los pueblos puedan mirarse y, por fin, reconocerse.
Esta es la conclusión de un sueño y el comienzo de otro. Conocer Rusia fue conocer al mundo y conocer lo que el mundo sabe de mí; y yo, por más que me identifique en mi propio país con otras canciones, artes y hobbies, seguiré siendo un desconocido que otros aprovecharán para hacerme ver como el villano de alguna película o el escenario de fondo de una publicidad de captación de fondos para la caridad. La Argentina es mucho más que el fútbol, como también descubrí que Rusia no es el atraso, sino el futuro; y no nuestro futuro, sino el suyo propio, compuesto por sueños cumplidos de forma colectiva. El Puente Kultural es la propuesta de un futuro compartido en el cumplimiento colectivo de un sueño cultural.
Joshua Lentulus Aivazian
Coordinador de Área, del Observatorio de Relaciones Internacionales/miembro de la
delegación argentina del WYF 2026/representante institucional del CETCOT (Centro
de Transferencia de Conocimiento y Tecnología) de la UBA.
